24/03 | 18h
Karine da Cunha apresenta O amor... por Neruda e Buarque

No repertório canções inesquecíveis de Chico Buarque e parceiros como O meu amor, Beatriz, Eu te amo, Todo o sentimento, entre outras, junto a alguns poemas de Pablo Neruda cantados em espanhol e falados em português. As canções em espanhol trazem para o show a passionalidade e calor desse idioma levando para o palco a presença de uma das vozes mais altas da poesia mundial do nosso tempo – Pablo Neruda que segue emocionando gerações com seu legado literário. Participação de Marcus Bonilla (violão).

KARINE DA CUNHA –Cantora e compositora. Desde 2003 optou pela carreira autoral apresentando shows de MPB, participando de festivais e registrando suas canções em Cds. Fluida, seu primeiro espetáculo autoral dedicado às águas, resultou em CD homônimo lançado em 2005. Com este trabalho, Karine conquistou o Prêmio Açorianos de Música de Melhor Intérprete de MPB. De 2005 a 2006, Karine seguiu apresentando o espetáculo Fluida em projetos culturais de Porto Alegre e do Brasil como Sesc/SP, centros culturais do BNB no Ceará, entre outros. Após a montagem de Fluida, Karine fez parceria com outros músicos como Bethy Krieger, Marcus Bonilla, Alexandre Vieira, Mario Falcão, Mario Pirata, entre outros, montando espetáculos temáticos como Yá-lé, Quando a poesia canta, Cantando Elas, Poema de Ouvido. Em 2007 lançou seu segundo CD Epahei, dedicado aos orixás e a cultura afro. O show homônimo foi apresentado em projetos culturais de Porto Alegre, interior do Estado, Bahia, Paraíba, Ceará, Maranhão e Pará, entre outros. De 2009 a 2011 morou em Chapecó SC onde seguiu apresentando espetáculos e atuando como educadora musical através de espaços e projetos da Prefeitura Municipal de Chapecó. Em 2012 Karine segue com agenda de shows pelo Sesc/RS e SC e outras instituições.




10/03 | 18h
Quinteto Persch

Adriano Persch, André Machado, Daniel Castilhos, Fernando Ávila e Luciano Rhoden apresentam um repertório especial: Aram Khatchaturian (1903-1978) - Walzer – aus “Maskerade”; Ferenc Farcas (1905-2000) Antigas Danças Húngaras (Entrada, Danças das Lâminas, Ugrós (Saltarelo); Antonio Vivaldi (1678-1741) - Concerto Nº. 4 Fá Menor “Inverno” (Allegro non molto, Largo e Allegro); Astor Piazzolla (1921-1992) - Buenos Aires Hora Cero e La Muerte de Angel; Carlos Gomes (1836-1896) - Sonata para Cordas e O Burrico de Pau; Ivano Battiston (1959-) - Perpetuum Polka.

QUINTETO PERSCH – Iniciou suas atividades em 1999, em Porto Alegre, tendo como objetivo, difundir o acordeon por meio da música de câmara, demonstrando sua versatilidade e oportunizando a exploração do instrumento com repertório erudito. Completa em 2012, 13 anos de atividades ininterruptas. É o único grupo no país com essa formação instrumental de música de câmara e proposta artística utilizando o acordeon. Em 2007, foi contemplado com o Projeto Petrobrás Cultural, para gravação do seu primeiro CD, que reuniu obras de Astor Piazzolla, Claudio Santoro, Antonio Vivaldi, Gioacchino Rossini e Wolfgang Amadeus Mozart. Em 2009, foi contemplado com o Prêmio Açorianos de Música, na categoria instrumental. Venceu o Prêmio Circuito Funarte de Música Clássica 2010, para a realização de turnê na região nordeste do Brasil. Também em 2010, foi selecionado para apresentar-se na 3ª Feira Música Brasil, em Belo Horizonte – MG. Em 2011, o Quinteto Persch foi selecionando nos editais de ocupação dos teatros da Caixa Econômica Federal – Caixa Cultural Brasília e do BNDES, agendado para 03 de maio de 2012. Está previsto para março de 2012 o lançamento do segundo CD.

Este show foi realizado no auditório do Sinpro/RS, ao lado da sede da Ecarta. Fotos: Igor Sperotto

21/01 | 18h
Urbi et Orbi de Orestes Dornelles

Trabalho autoral que utiliza as linguagens musicais atuais, mesclando a música urbana com a rural e a canção popular com a folclórica a partir de reflexões sobre o universo cotidiano da província, onde a província é o universo. Com a participação dos músicos Lucas Kinoshita (percussão e vocais) e Filipe Narcizo (contrabaixo e vocais), este show mostra novas músicas e parte do repertório de seu último CD Graffiti (2008) – onde as canções são tratadas como se fossem crônicas, recheadas de humor e ironia, inspiradas em fatos do cotidiano porto-alegrense e do panorama nacional. No repertório, Bem Zen (Risomá Cordeiro / Orestes Dornelles); Nó de Pinho, Arisco, Não Duvide, Da Noite, Todos os Homens têm Coração, Por Amor, Garota Ban Ban Ban e Quando La Negra Canta (Orestes Dornelles); Efêmera (Mário Falcão / Orestes Dornelles); Ish (Risomá Cordeiro / Orestes Dornelles); Baimaracô (Ita Arnold / Orestes Dornelles).

ORESTES DORNELLES – Cantor, compositor e professor de música. Estudou harmonia funcional e violão popular com Voltaire Pires, violão clássico com Nestor Ausqui e composição (UFRGS) com Celso Loureiro Chaves. Desde 1994 trabalha com educação musical na pré-escola e em escolas de música de Porto Alegre, como professor de violão, musicalização, composição e arranjo. Em 2005, junto com Binho Terra e Risomá Cordeiro, produziu o CD Tribufu. Em 2008 gravou o CD Graffiti e produziu o show de lançamento do mesmo, em 16 de dezembro no Teatro Renascença, em Porto Alegre. Em 2009 e 2010 fez shows, com os músicos Lucas Kinoshita (bateria), Filipe Narcizo (contrabaixo) e Marcelo Rocha (percussão), divulgando seu trabalho como compositor e cantor.

LUCAS KINOSHITA ou Kino – Iniciou seus estudos de piano em 1994 com a professora Cláudia Leal na Escola Piá Piano. Em 1999 deixou o piano para estudar bateria, iniciando seus estudos com Daniel Lima. Em 2002, retomou estudos de piano tendo aulas particulares com a professora Nisiani Franklin. Na mesma época, estudou bateria com André Azevedo e a partir de 2006 com Luke Faro. Diplomado em licenciatura em música pela Rede Metodista do Sul – IPA. Faz parte do trabalho solo de Orestes Dornelles, Richard Serraria e Giba-Giba, e atua nas bandas Bataclã FC, Camerata Brasileira e Yakupampa.

FILIPE NARCIZO – Músico, contrabaixista autodidata. Em 2001 inicia os estudos de contrabaixo. Em 2003, começa a tocar com a banda Leão de Judah e também com o compositor e percussionista Giba-Giba. Em 2004, passa a integrar a banda de MPB Fato Consumado. Em 2005 entra para a Yellow Dog, banda de rock com enfoque no repertório de rock dos anos 60 e 70. Em 2007 começa a tocar com Domingos Cray e Banda e o Banzo Esperança. Em 2008, participa da gravação do CD Graffiti de Orestes Dornelles. Participa do trabalho de vários músicos gaúchos como Yanto Laitano, Karen e Frederico, banda Bataclã FC, além de Orestes Dornelles.

Fotos: Igor Sperotto

07/01 | 18h
Nico Bueno e Loni Seiva apresentam O lado B da MPB

O repertório será de clássicos da MPB, como João Bosco, João Donato, Tom Jobim, Caetano Veloso. Loni Seiva (Violão e voz) e Nico Bueno (contrabaixo) montaram o show explorarando a sonoridade criada a partir da junção violão e contrabaixo. Serão apresentadas músicas de vários compositores consagrados da música popular brasileira, como Paulinho da Viola (Nova Ilusão e Dança da Solidão), João Bosco (Corsário, Quando o Amor Acontece), Ivan Lins (Velas Içadas, Somos Todos Iguais essa Noite), Chico Buarque (Choro Bandido) e compositores mais jovens e não menos talentosos como Lenine (Hoje eu Quero Sair Só) e Vitor Ramil

NICO BUENO – Baixista, com mais de 20 anos de carreira, iniciados já com grandes parcerias, participou de gravações de discos e de DVDs, com músicos de variados estilos, é conhecido como um músico versátil, que tanto pode participar da Orquestra Popular de Porto Alegre, regida pelo maestro Paulo Dorfmann, como pode gravar e rodar o Brasil por anos com o grupo Nenhum de Nós... Alguns músicos os quais já tocou: Luis Carlos Borges, Renato Borgheti, Nei Lisboa, Nenhum de Nós, Marcelo Delacroix, Kiko Freitas, Rafael Vernet, Jorginho do Trompete, Jean Garfunkel, Julio "Chumbinho" Herlen, Solon Fishbone, Natu Blues band Projeto Brasil, Marisa Rotemberg, Marcelo Corsseti, Luciano Maia, Paulinho Fagundes, Fernando Corona, entre inúmeros outros artistas e discos!! Nico Bueno, é integrante do grupo de Bossa e Jazz, Delicatessen, com três discos gravados e lançados no mundo inteiro, indicados pela segunda vez ao Premio de Música Brasileira, concorrendo com nomes como Sergio Mendes, e Eliane Elias, receberam o prêmio de melhor disco brasileiro em lingua extrangeira!! Também foi escolhido como melhor instrumentista do 12º Festival de Música de Porto Alegre. Nico Bueno é também professor de música em Porto Alegre.

LONI SEIVA – É cantor, compositor e violonista. Gaúcho criado em São Paulo, começou sua carreira musical na capital paulista, teve musicas premiadas em festivais, viveu por mais de uma década em Portugal, onde teve o prazer de participar de gravações e espetáculos com os mais diferentes músicos, portugueses, africano, espanhóis, entre outros. Atualmente prepara seu primeiro trabalho a ser gravado no Brasil!